Làm thế nào để in ấn biểu cảm hơn
Là một loại mẫu dệt quan trọng, các kỹ thuật biểu hiện và kỹ thuật của các mẫu in không tĩnh, chúng liên tục thay đổi với sự thay đổi quy trình và phát hiện và ứng dụng các vật liệu mới, nhưng nói chung chúng có thể được tóm tắt là ngược lại. Phương pháp điều trị khác nhau cho các dòng và máy bay.
1, hiệu suất của điểm
Bản thân điểm có đặc tính hoạt động, đập, có thể được sử dụng một mình trong thiết kế mẫu in và cũng có thể được sử dụng làm phụ trợ cho các đường và bề mặt. Sự thay đổi kích thước, mật độ, độ sáng và trọng lượng của điểm có thể thể hiện hiệu quả kết cấu của vật thể và sự thay đổi của ánh sáng và bóng râm, sơ cấp và thứ cấp, và thực tế ảo, và tăng tính biểu cảm của mẫu. Đặc biệt trong trường hợp đăng ký màu bị hạn chế, việc sử dụng điểm sẽ đặc biệt quan trọng.
(1) Điểm duy nhất. "Điểm" độc lập tồn tại như một hình ảnh trực quan. Nó lớn hơn điểm thông thường, và có thể được sử dụng một mình hoặc kết hợp, và có thể có các thay đổi đơn sắc, đa màu, thường xuyên và không thường xuyên. Các dấu chấm được sử dụng nhiều nhất trong các bản in và được sử dụng riêng trên màn hình để hoạt động như một sự tô điểm tĩnh, phá vỡ, phẳng và phù hợp.
(2) Điểm gặp gỡ. Tổng hợp điểm, nhóm và sử dụng. Các biểu thức của điểm hẹn trong mẫu in rất phong phú và đa dạng, và thường có các hình thức chính sau: 1 vị trí bùn. Nó bao gồm các điểm nhỏ và dày đặc, có thể được sử dụng như một biểu hiện của hiệu ứng trang trí phẳng, và cũng có thể thể hiện các hiệu ứng ánh sáng và bóng không gian ba chiều. Có thể có những thay đổi về mật độ, độ phân tán, đơn sắc và đa màu. Vị trí bùn có thể hiển thị hình ảnh, cấu trúc tinh tế hơn và chuyển tiếp mềm mại. 2 điểm bùn lụa. Bùn được tổ chức theo hình dải, từ dày đặc đến thưa thớt, chủ yếu được sử dụng để thể hiện sự chuyển động của cánh hoa và sự dao động nhẹ trong cấu trúc. 3 điểm băng. Còn được gọi là điểm trầu, nó bao gồm các hình dạng hình học nhỏ không đều, không chồng chéo, chủ yếu là bốn đến sáu mặt. Nó có thể là một hiệu ứng phẳng, hoặc nó có thể là một sự thay đổi dần dần.
(3) Tham chiếu đến điểm giữa của tác phẩm nghệ thuật. Thiết kế của mẫu in nên tiếp tục làm phong phú các biểu thức của chính nó và tiếp thu các biểu thức của các hình thức nghệ thuật khác nhau để tôi sử dụng. Trong "Bản đồ du lịch Xishan" của nhà Tống Kuan, phương pháp nhăn của đá núi đã thể hiện thành công sự hùng vĩ của phong cảnh phía bắc và đã trở thành một phương pháp vẽ tranh phong cảnh cổ điển. "Mijia Yunshan" của nhà Tống cũng là một điểm thể hiện như là biểu hiện chính, và là một biểu hiện đặc biệt của những cảm xúc đặc biệt của miền nam và miền nam. Ngoài ra, điều đáng nói là màn trình diễn xuất sắc trong thư pháp và hội họa của Xu Wei, cỏ điên "Du Fu Shi Trục", biểu hiện của toàn bộ nét chữ có khuynh hướng mạnh mẽ, không có người cổ đại; và một trục nho mực khác, toàn bộ Nó bao gồm các chấm có kích thước khác nhau. Các nhánh và trái cây trong khung là không thể phân biệt, và không cần thiết phải phân biệt chúng. Những đốm đốm và những chiếc bút ướt đầy giận dữ. Trong thời hiện đại, những điểm được sử dụng trong các bức ảnh của Huang Binhong và Yan Tianshou đều có kinh nghiệm. Các họa sĩ trường phái ấn tượng sử dụng các thành phần ngẫu hứng và trực quan hơn, trong khi các bức tranh điểm là hợp lý hơn nhiều. Các mẫu của phong cách này đã được nhìn thấy trong các thiết kế in ấn từ thế kỷ 20. Ngoài ra, nội địa hóa của thiết kế là một vấn đề không thể bỏ qua. Các nhà thiết kế nên chú ý đến việc xây dựng cấu trúc tri thức của riêng họ và củng cố sự hiểu biết của họ về truyền thống văn hóa của quốc gia, đặc biệt là hội họa và thư pháp Trung Quốc.
2, hiệu suất của dòng
Dòng này là một yếu tố mô hình quan trọng trong thiết kế các mẫu in và nó cũng là một biểu thức hiệu quả để định hình hình ảnh. Các dòng được thể hiện bởi các công cụ khác nhau có tính cách khác nhau; cùng một công cụ có thể được sử dụng để thể hiện các dòng có các đặc điểm khác nhau do trọng lượng nhẹ, nhanh, mặt tích cực và hướng ngược lại. Ngoài ra, dòng có những thay đổi về độ xoắn, độ dài, độ dày, độ mịn và độ giữ, độ mịn và độ nhám. Điều này làm cho dòng có biểu thức đa dạng và phong phú khác thường, và các dòng thông thường của mẫu in là:
(1) Dòng mô hình. Cấu trúc, diện mạo, vv của mẫu được thể hiện hoàn toàn bằng các đường và là một kỹ thuật phổ biến trong các mẫu in. Sự hiểu biết Đông-Tây về dòng là khác nhau. Mặc dù nó cũng được thể hiện dưới dạng vẽ đường thẳng, ý nghĩa và tính khí của các đường của các hệ thống tương ứng rất khác nhau. So sánh, dòng phương Đông đại diện bởi thư pháp và hội họa Trung Quốc có nhiều thay đổi và hương vị thẩm mỹ độc lập hơn so với dòng phương Tây.
(2) Đường trang trí. Không nhấn mạnh những thay đổi khác nhau của chính dòng, thường được thể hiện dưới dạng đồng nhất, nhẹ, dày và phù hợp, nhưng có một trang trí mạnh mẽ. Chẳng hạn như đường biên trong mẫu, đường biên của mẫu và tương tự. Các mẫu paisley truyền thống chủ yếu được thể hiện bởi cấu trúc trang trí của các đường.
(3) lụa. Một kỹ thuật thường được sử dụng trong các mẫu in phù hợp với sự tăng màu của bề mặt biểu thức, cấu trúc của cấu trúc, ánh sáng và bóng và tương tự. Phương pháp vẽ tranh hoa cúc Qingtian Nam Thông hơi giống với điều này. Nếu bạn có thể có được một số kinh nghiệm cọ vẽ từ nó, bạn có thể làm cho kỹ thuật lụa bớt rực rỡ hơn một chút.
(4) Vẽ trên các dòng trong tác phẩm nghệ thuật. Thư pháp Trung Quốc được gọi là nghệ thuật của dòng và được công nhận là một đại diện xuất sắc của nghệ thuật trình diễn của dòng. Nhiều nhà thư pháp trong lịch sử đã cung cấp một loạt các ví dụ cổ điển cho hiệu suất của dòng. Trong các tác phẩm của Hoài Su, Zhang Xu, Huang Tingjian, Xu Wenchang, Zhang Ruitu, Ni Yuanzhang và các cuốn sách khác, việc đọc các từ dường như ít quan trọng hơn, thậm chí là thừa, và bản thân các dòng có sức hấp dẫn và sức mạnh biểu cảm mạnh mẽ . Dòng này là tất cả, thể hiện tất cả mọi thứ mà tác giả muốn thể hiện. So với các dòng thư pháp, các dòng tranh khắc gỗ năm mới dường như có nhiều tính năng trang trí hơn; trong khi các dòng mực của Chen Baiyang, Bada Shanren, Pu Zuoying, v.v., những dòng khí chất của họ tiết lộ những nét vẽ đầy màu sắc của Trung Quốc. Sự phong phú của hiệu suất.
3 · hiệu suất khuôn mặt
Khuôn mặt là một trong những kỹ thuật tạo kiểu cơ bản nhất trong các bản in. Có thể chia thành ba loại: bề mặt phủ phẳng, bề mặt rắn ảo và bề mặt trang trí.
(1) Bề mặt phủ phẳng. Được sơn đều, không thay đổi sắc thái, được thể hiện trực quan như một không gian phẳng của phần tử thứ hai, hiệu ứng tương đối đơn giản và súc tích, như phương pháp vẽ bóng, phương pháp đường trắng, v.v. Tuy nhiên, hình dạng ba chiều cũng có thể được nhận ra bằng sự kết hợp của nhiều mặt khối. Phương pháp hiển thị hình dạng rắn này ở dạng khối là phổ biến hơn trong thiết kế in ấn.
(2) Mặt thật ảo. Trên cơ sở lớp phủ phẳng đơn sắc, bề mặt khối của hoa văn được thay đổi từ rắn sang ảo, từ dày sang mỏng, từ giàu sang sáng. Các phương thức biểu thức cụ thể là:
Phương pháp 1 điểm bùn: trên cơ sở lớp phủ phẳng đơn sắc, sự chuyển tiếp từ điểm đậm đặc sang điểm bùn được kết nối, các điểm dày đặc chồng lên nhau, các hạt thưa thớt là khác biệt, và sự chuyển tiếp thưa thớt và dày đặc là đồng nhất.
2 phương pháp cọ khô: còn được gọi là bút khô, với bút màu tương đối khô và bão hòa nhanh chóng quét sạch hiệu ứng của bút ảo và thật. Sử dụng bút để đơn giản, và tốt hơn là sử dụng bản sao chéo.
3 phương pháp dựng hình: khối màu phẳng được làm ẩm bằng bút nước trong để nhuộm hiệu ứng thay đổi của bóng râm.
Phương pháp 4 tơ: theo đặc điểm cấu trúc của hoa văn, nó kéo dài từ bề mặt phẳng một phần, và đường với sự thay đổi độ dày dày đặc, và một đầu dày hơn và một đầu thưa thớt. Bút được yêu cầu phải rõ ràng, và các nét không được vượt qua. Theo sự khác biệt về kích thước của các nét, nó được chia thành: 1) lụa dày: khoảng cách giữa nét cọ và nét tương đối thưa thớt, quá trình chuyển đổi giữa ảo và thực nhanh hơn, chuyển đổi cấp độ không quá mềm, và nó thường được sử dụng trong việc thực hiện những bông hoa nhỏ. 2) Lụa mịn: Sự sắp xếp giữa nét cọ và nét cọ dày đặc, sự chuyển đổi giữa ảo và thực tương đối nhẹ nhàng, các đường nhấp nhô và có sức mạnh biểu cảm mạnh mẽ.
(3) Bề mặt trang trí. Thêm một loạt các yếu tố trang trí bên trong bề mặt phẳng để làm phong phú mặt phẳng đơn điệu. Mặc dù đạt được một hiệu ứng đơn giản và đơn giản trên tổng thể, các chi tiết cũng có một mặt tỉ mỉ và dễ chịu hơn. Cắt giấy dân gian thường sử dụng biểu hiện của mặt trang trí của bộ hoa.
(4) Vẽ về sự biểu hiện của sự vật. Theo cách hiểu và ứng dụng của khuôn mặt, phương Đông và phương Tây cũng cho thấy một sự khác biệt lớn, phương Đông được sử dụng để thể hiện mối quan hệ giữa âm và dương của đối tượng, trong khi phương Tây quen với việc sử dụng tranh khối như hiệu suất của ánh sáng và bóng tối.
Biểu hiện tiêu biểu của nghệ thuật phương Đông thể hiện sự thể hiện của khuôn mặt trong hội họa Trung Quốc: hoa mẫu đơn của Xu Wenchang, việc sử dụng khuôn mặt tập trung vào việc sử dụng bút và thay đổi màu mực, biểu hiện của bức tranh là sự thống nhất cao của hình ảnh và hình ảnh . Trong bức tranh phong cảnh, rìu và tê liệt tập trung vào mối quan hệ giữa âm và dương của núi và đá. Các tác phẩm của người Tống là sự thể hiện của những cái đầu ba hoa của vẻ đẹp thiêng liêng, mặt nghiêng và lưng cho đầu ba đầu. Các vật thể trong mắt Cézanne chỉ là sự kết hợp của các hình thức cơ bản khác nhau, Matisse. Bức tranh nhấn mạnh hiệu ứng trang trí phẳng và hiệu suất tự do và giản dị của nét cọ, rõ ràng lấy cảm hứng từ nghệ thuật phương Đông. Có nhiều kỹ thuật biểu hiện và cách thể hiện khác nhau trong nghệ thuật dân gian truyền thống, như xử lý các bề mặt trang trí cắt giấy, hiệu suất cực kỳ thỏa đáng của các khối màu ngựa giấy Vô Tích, độ tương phản đen trắng và sự thay đổi thực và giả của bức chân dung đá vụn.
4 · Kết hợp điểm, đường và bề mặt
Hầu hết các bản in là một biểu hiện toàn diện về điểm, đường và khuôn mặt. Trong thành phần kết hợp của đường chấm chấm, nhìn chung một hoặc hai yếu tố chiếm ưu thế và yếu tố còn lại được bổ sung với phần còn lại và trung bình không được xử lý, do đó hình ảnh không có sự phân biệt giữa chính và phụ, và nó xuất hiện lộn xộn.
5. Việc mở rộng các kỹ thuật hiệu suất đặc biệt
Trong mẫu in, đặc biệt là trong thiết kế các mẫu in và nhuộm, với sự xuất hiện và phát triển của in chuyển và in máy tính, hiệu suất của các mẫu in ngày càng ít bị hạn chế bởi quy trình. Để đạt được hiệu ứng hình ảnh, cần phải sử dụng một số kỹ thuật nhất định và tạo ra một số họa tiết đặc biệt để làm phong phú bức tranh. Các phương pháp thường được sử dụng bao gồm: nhuộm, phun, cọ xát, chấm điểm, moxib phỏng, mài, nhăn, hấp phụ, cắt dán, chụp ảnh và bút màu. Những thay đổi trong kỹ thuật hiệu suất đặc biệt có thể được tóm tắt như sau:
(1) Mở rộng vật liệu. Kết cấu của bánh tráng, giấy màu nước, giấy kraft, giấy thủ công, vv là khác nhau. Tranh sơn dầu, màu nước, sơn Trung Quốc và các vật liệu khác cũng có những đặc điểm riêng.
(2) Với những thay đổi. Bàn chải, phấn nước, cọ dầu, dao sơn dầu, phấn màu, bút màu, bút chì, v.v., miễn là bức tranh là cần thiết, tất cả những thứ có thể nghĩ là công cụ biểu diễn.
(3) Tổng hợp các phương pháp thực hiện. Bằng cách kết hợp các kỹ thuật phổ biến khác nhau, bạn có thể có được các hiệu ứng hình ảnh phong phú: tương phản giữa tranh khô và ướt, sử dụng toàn diện hội họa Trung Quốc và hội họa phương Tây, kết hợp giữa hiện thực và trang trí, kết hợp vẽ tay và biểu hiện vật liệu, vẽ và cọ xát Kết hợp, công cụ với cùng một vật liệu, các vật liệu khác nhau cho cùng một công cụ, v.v.
Ngoài ra, bạn có thể sử dụng máy tính để thực hiện xử lý hiệu ứng phụ trợ. Tóm lại, các phương pháp khác nhau có thể được sử dụng để đạt được kết cấu hình ảnh khác nhau. Tuy nhiên, khi áp dụng hiệu ứng kết cấu, cần phải đáp ứng các yêu cầu của quy trình sản xuất, và nó phải có ý thức chi phí nhất định.